杭州刺繡的基本介紹
杭繡，中國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一，至南宋為極盛時期。當時的刺繡，一為“宮廷繡”，一為“民間繡”，前者專為皇室內苑繡各種服飾，后者刺繡官服、被面、屏風、壁掛等。直至清末民初，杭繡仍盛行而不衰，城內后市銜、粥教坊、天水橋一帶有刺繡作坊近20處，擅長刺繡的手藝人多達二、三百人。杭繡評為杭州市第一批及浙江省第三批非物質文化遺產項目。
杭繡大致可分為三大類型：一為“宮廷繡”，二為“民間繡”，三為“閨閣繡”。杭繡針法多樣，約有30多種，有齊針、別針、單套、木梳套、散套、正槍、反槍、打籽、墊底、包梗、雕繡、貼布繡、亂針繡、編繡、網繡、納紗繡等。刺繡品種以盤金繡、盤銀繡、彩線繡等著稱于世。
杭繡在刺繡技藝上善于吸收和融合，針法多變，形成了自己的獨特風格。彩線繡和盤金繡相結合，也是杭繡的另一大特色。這種技法是在彩色絲線打好底的繡面上，再施以盤金、盤銀，結構嚴謹，功底扎實，從而使色彩絲線和金銀繡線融為一體。行家評論：遠看見風格，近看見功底，這就是杭繡的魅力。
杭繡的圖案設計，內容大多取材于民間喜聞樂見的祥龍、瑞鳳、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、壽桃、喜鵲、如意、八仙、八寶、福祿壽喜、西湖風景等傳統(tǒng)圖案。裝飾上運用夸張和變形的手法，是杭繡的一大特色。
從宋到明清，杭城刺繡久盛不衰，而且是全國刺繡用絲線的主要產地。當時杭城產絨線之多，為全國之冠。杭繡如此發(fā)達的原因，一是朝廷的需要，二是地方官員及百姓需要，三是宗教的需要。杭州素來是宗教勝地，廟、寺、觀、庵為數(shù)不少，如靈隱寺、凈慈寺聞名于世，宗教色彩的刺繡品也應運而生。信女李德廉、姚德貞，于公元1355至公元1361年繡制了“妙法蓮華經”，是元代保存下來的一件完整刺繡品，現(xiàn)藏于上海博物館。
宋時杭州的后市街、天水橋、三元坊、弼教坊一帶有刺繡作坊10余處，從事官服圖譜、花轎帳幔、供桌圓屏、佛堂掛幡、龍船稍旗、神服戲裝乃至嫁妝衣飾等繡制，刺繡藝人約200余人，以男工為主。因此，行業(yè)中形成了只收男工不收女工、只傳媳婦不傳女兒的規(guī)矩，此風一直沿傳到民國，成為杭繡一大特點。
建國后，杭繡得到了政府的重視，市工藝美術學校專設了刺繡班，培養(yǎng)了一批后繼新人。市工藝美術研究所專門設立刺繡和機繡研究室，研究整理，發(fā)掘創(chuàng)新，創(chuàng)作了大量刺繡精品，形成了杭州現(xiàn)代刺繡的獨特風格，在全國工藝美術界奇葩突現(xiàn)，使古老的杭州刺繡綻放出新的輝煌。
產品特點
杭繡講究針法，針法主要有平繡、亂針繡、疊繡、貼續(xù)繡、借底繡、發(fā)繡、穿珠繡、幫繡、點繡、編繡、網繡、紗繡等。杭繡的刺繡品種很多，尤以盎金繡、包金繡、銀線繡、彩絲繡等著稱于世。蠱金繡，金碧輝煌，雍容華貴；包金繡，層次分明，交相輝映；銀線繡，古樸文雅，素而不俗；彩線繡，細密艷麗，形象活潑。杭繡在刺繡技藝上，吸收并融合蘇、湘、蜀、粵四大名繡之長，繡法多變，形成了自己的獨特風格。杭繡的圖案設計，內容大多取材于民間喜聞樂見的龍、鳳、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、壽桃、如意、八卦、西湖風景等傳統(tǒng)圖案。在裝飾上運用夸張和變形，也是杭繡一大特色。
歷史民俗
杭州刺繡起始多為民間所用。南宋高宗遷都杭州后，畫師繡工云集，朝廷設立織造機構，監(jiān)制宮廷服飾，當時杭州就集中了300余名技藝出色的繡工和畫師，專為皇家內苑繪繡各類服飾。另外南宋文人繪畫的興盛也帶動了當時閨閣刺繡的發(fā)展，陸游著《老學庵筆記》中也記載了宋人愛在服飾上刺繡，“白地白繡、鵝黃地鵝黃繡；裹肚則是紫地皂繡”?！吨袊汤C技法研究》記載宋高宗劉安妃、杭州人、工書畫、繡有東方朔像，此發(fā)繡人像，現(xiàn)藏英國倫敦博物館。元代的《武林舊事》曾在朝廷典禮章節(jié)也有記載。又據明萬歷年間張應文《清秘藏》中記載：“宋人之繡，針線細密，用線止一、二絲，用針如發(fā)，設色精妙，光彩奪目。”這說明了南宋時期杭州刺繡已有很高的水準了。
到清末民初時，杭州就有“超祥春”、“范聚源”等知名的刺繡作坊，刺繡種類繁多，有花轎帳幔、供桌圓屏、佛堂掛幡、龍船稍旗、神服戲裝等，刺繡技法多變，此時民間繡坊以男工刺繡為主，也成為了當時杭繡的一大特色。民國時，杭州不少私立女子職業(yè)學校設立刺繡女紅課，私立女校沈碧云繡制的梅屏和金致中繡制的墨梅字屏在1927年西湖博覽會上榮獲特等獎。
獲獎榮譽
杭州刺繡2009年被列入浙江省非物質文化遺產代表性項目名錄。
